Une série de photos sombre et mystérieuse qui réinvente la fête sous un angle inattendu. Bitter Sweet explore la tension entre festivités et obscurité, jouant avec des éléments habituellement associés à la joie, à l'effervescence et à la couleur, mais en y apportant une touche d'atmosphère sombre et intrigante. Une expérience créative audacieuse et immersive où le contraste, la texture et l'intensité occupent le devant de la scène.

Une exploration visuelle où l’excès et l’élégance ne font plus qu’un. Autour d’une table de dîner opulente, le film passe d’un contrôle impeccable à un chaos sensuel, mêlant des images culinaires haut de gamme à des moments de plus en plus libres et décomplexés. Ancré dans le langage visuel photographique signature de Virginie, compositions soignées, textures riches, éclairage dramatique et attention obsessionnelle aux détails, le projet transpose son approche de la nature morte et de la photographie culinaire en mouvement. Une montée lente et symphonique vers le chaos. Bon appétit.

Fondée en 1896 à New York, Rao’s est devenue une marque italienne emblématique, reconnue pour ses sauces authentiques et ses recettes intemporelles qui rassemblent les gens autour de la table. Dans cette campagne, le rouge représente bien plus qu’une simple couleur. Il évoque la passion, le patrimoine et l’art de partager un repas — l’essence même de la tradition italienne. À travers une approche de maximalisme haut de gamme, à la fois sophistiquée et accessible, nous avons créé des visuels riches et généreux, aussi nuancés et complexes que les saveurs de chaque pot de Rao’s.

Le verre à l’uranium était autrefois très présent sur les tables américaines des années 1920 et 1930, utilisé pour la vaisselle, les vases et les objets décoratifs. Ordinaire à la lumière du jour, il révèle sous les rayons UV une surprenante lueur verte fluorescente. Inspiré par des découvertes sur Marketplace, Uranium Still Life réinterprète avec légèreté le lien entre ces objets vintage aujourd’hui convoités et les aliments qu’ils servaient autrefois à présenter, dans une série de natures mortes contemporaines et lumineuses.

Créée pour le lancement des deux nouveaux produits Cask Strength d’Angel’s Envy, cette série propose une approche raffinée et minutieuse, à la hauteur de ces produits d’exception de Louisville, au Kentucky.

Un mélange dynamique de mouvement, de gastronomie et de mode prend vie chez Lai Rai, un bar à vins nature vietnamien au cœur de Chinatown, à New York. À travers ce shooting expérimental, nous avons cherché à capturer l’énergie vibrante de la ville dans une série fluide et dynamique, au sein de l’espace chaleureux et invitant de Lai Rai. En combinant la photographie numérique à des GIFs 3D animés capturés avec un appareil photo argentique, nous avons exploré de nouvelles dimensions. Nous souhaitions également mettre l’humain au cœur de cette série et célébrer le lien entre les gens, le lieu et tout ce qu’il a à offrir.

Independent Spirits Co. propose une autre façon d'aborder les apéritifs et digestifs à travers une sélection de petits producteurs. Aussi séduisants pour les yeux que pour le palais, ces spiritueux s'apparentent à de petits trésors à savourer lentement. Pour cette séance photo, nous avons mêlé l'esthétique de la photographie de luxe (beauté et parfumerie) à l'univers des spiritueux. Cette série inscrit ces alcools dans un univers visuel plus sombre, plus évocateur et plus sophistiqué.

Une série photo « carte blanche » réalisée pour Nos Cabanes, qui met en lumière l’unicité de trois saveurs de sirop en édition limitée : vanille, piment fort et café. Une exploration visuelle où chaque saveur prend vie à travers des compositions colorées et gourmandes.

Une étude visuelle autour du cocktail, construite à travers des associations improbables et des natures mortes soigneusement mises en scène, explorant la tension, l’harmonie et les connexions inattendues

Véritable icône québécoise, St-Hubert fait partie de l’histoire et du quotidien de plusieurs générations. À travers cette série d’images, nous avons voulu mettre en valeur ce qui fait la signature de la marque : son savoir-faire, ses plats emblématiques et, bien sûr, sa célèbre sauce. Pensées pour vivre sur différentes plateformes, médias sociaux, numérique, imprimé et points de vente, les images proposent une approche appétissante et contemporaine, tout en restant fidèle à l’univers familier et rassembleur de St-Hubert.

Du country, de la pop et du rock au sport et aux émissions parlées, cette nouvelle campagne célèbre la diversité des chaînes de SiriusXM ainsi que les histoires, les personnalités et les univers qu’elles évoquent. Chaque image était accompagnée d’un slogan basé sur un jeu de mots, donnant vie à un univers visuel unique pour chaque chaîne. La campagne a été déployée à travers la grande région de Toronto.

Feed your imagination, la nouvelle plateforme de marque de Caviar invite les clients à réinventer l’expérience culinaire grâce à sa sélection haut de gamme, avec une approche résolument imaginative. Pour cette nouvelle série exploratoire, nous avons voulu créer un univers vibrant, ludique, dramatique et enveloppant. Nous avons eu la liberté d’explorer sur le plateau et de jouer avec les réflexions, les projections et les couleurs afin de donner vie à des images riches et surprenantes.

Campagne estivale mettant en lumière six des adresses les plus prisées de Los Angeles, dont les plats sont disponibles via ce service de livraison exclusif. Comme à New York, la campagne met en scène des quantités généreuses de nourriture appétissante, cette fois dans une atmosphère plus feutrée et onirique, inspirée de la lumière caractéristique de la célèbre ville californienne. Les décors ont volontairement été pensés comme opulents et extravagants, à l’image de la clientèle démesurée et flamboyante de Los Angeles.

Une large série documentaire réalisée pour le magazine enRoute d’Air Canada, mettant en lumière les 10 meilleurs nouveaux restaurants au Canada en 2023. Dix restaurants répartis dans huit villes canadiennes, photographiés dans le cadre d’un projet de trois semaines à travers le pays.

Une série photographique réalisée pour le lancement de la nouvelle marque arte*, qui propose des salades en kit haut de gamme. Avec la volonté de réinventer cette catégorie alimentaire, arte* crée des mélanges, garnitures et vinaigrettes inusités qui transforment les salades du quotidien en une expérience plus créative. Les images mettent en scène les produits dans des moments du quotidien, colorés et vivants, partagés entre amis et en famille.

Petite campagne réalisée à Montréal pour les marques Bonlook et FYI Doctors faisant la promotion de leurs différentes offres pour Black Friday. Les images fut partagés à travers le Québec et l’Ontario. 

Disco Fever à l’italienne. Cette série est un rendez-vous nostalgique, une séance créative imaginée pour raviver les souvenirs d’une nonna italienne des fabuleuses années disco — toujours aussi chic et élégante malgré le passage du temps. Un retour vers un passé festif, baigné de couleurs, scintillant de mille lumières (et de beaucoup trop de cocktails), teinté d’une nostalgie lumineuse qui capture toute l’essence du charme italien.

Pour célébrer la période des Fêtes avec Caviar, nous avons imaginé une campagne ultra festive, mettant en lumière cinq restaurants new-yorkais qui facilitent la vie des fêtards en cette période de l’année, un peu folle. Vivre les Fêtes à la manière de Caviar, c’est pouvoir créer une célébration élégante à la maison. C’est exactement l’expérience que nous avons cherché à recréer à travers cette série.

Avec Olivier Louissaint (Chef Oli pour les intimes, c'est-à-dire à peu près tout le monde!), c'est toujours un peu la fête. Avec ce livre, il nous fait découvrir sa cuisine sans prétention, pimentée de quelques clins d'œil à ses racines haïtiennes. Cet ouvrage s'adresse à celles et ceux qui font leurs premiers pas en cuisine ou qui souhaitent se régaler sans se casser la tête. Poulet à la Jerk, crème brûlée à l'orange, burgers sur pains de plantain ou carpaccio d'avocats, Oli propose des plats pour toutes les occasions : brunch, date ou soir de semaine.

L’idée derrière les images de cette campagne était de jouer avec la lumière afin de créer différentes ambiances colorées. En mettant à l’honneur les nouveaux restaurants les plus prisés de New York et Brooklyn, disponibles grâce à ce service de livraison exclusif, l’objectif était de faire entrer l’ambiance cool et nocturne des restaurants directement dans les maisons des New-Yorkais, à travers une esthétique qui leur permettrait de plonger pleinement dans l’aspect luxueux de l’offre.

Les Cidres de la Famille Tremblay réunissent deux passions : la mise en valeur du patrimoine agricole et la gastronomie. Fondée par l’agronome Antoine Tremblay, la cidrerie s’appuie sur ses études en cidrerie traditionnelle en Bretagne, avant son retour pour prendre les rênes du verger familial en tant que quatrième génération à en assurer la gestion. Dès la floraison jusqu’à la mise en bouteille, Antoine participe à chaque étape du processus. Cette série photographique adopte une approche chaleureuse et baignée de soleil, où les textures, les pommes et le savoir-faire occupent une place centrale.

J’adore quand l’inspiration naît autour d’un repas, dans un lieu qui nous marque. La lumière du restaurant Chez Denise m’a frappée dès ma première visite. À l’opposé des restaurants aux lumières douces et chaleureuses, l’espace était ici baigné de néons roses, créant une ambiance singulière et presque théâtrale. Ça m’a tout de suite semblé être l’endroit parfait pour un projet personnel, avec l’envie de mettre en valeur à la fois les plats et l’atmosphère unique du lieu.

Depuis 1877, Clark fait partie des classiques du garde-manger québécois. Un bel équilibre entre modernité et héritage, cette refonte positionne Clark comme une marque culinaire intemporelle et innovante, prête à rejoindre de nouvelles générations tout en honorant son statut d’icône canadienne. L’approche photographie se voulait feutrée et chaleureuse inspirée des livres de recettes des années 1970. Une boucle complète sur ce projet, d’abord en créant les images des produits pour les emballages, puis en photographiant les emballages eux-mêmes.

Mandat d’une semaine à San Diego au prestigieux Fairmont Grand Del Mar, où j’ai créé une banque d’images mettant en valeur l’architecture de l’hôtel ainsi que son offre Food & Beverage, notamment du restaurant Addison, triplement étoilé au Guide Michelin et dirigé par le chef William Bradley. Le restaurant propose un menu dégustation en neuf services qui évolue au fil des saisons et met à l’honneur les ingrédients issus du terroir de la Californie du Sud.

Fleurs & Cadeaux est un snack bar aux accents japonais, logé dans un immeuble emblématique et centenaire du Quartier Chinois de Montréal, qui propose une expérience multisensorielle comme nulle part ailleurs. Anciennement boutique de cadeaux et fleuriste, les nouveaux tenanciers ont voulu rendre hommage à leur prédécesseur en conservant le nom du lieu. Les éléments colorés, créatifs et floraux du menu, le nom champ gauche du resto, l’ambiance d’inspiration jazz kissa à la fois rétro et intemporelle et les néons rose qui habillent l’intérieur nous ont inspiré ce shoot créatif des plus surchargés.

Une nouvelle série photographique réalisée au Library Bar du Fairmont Royal York à Toronto, à la suite de sa rénovation qui a transformé ce mythique bar à martinis en un écrin Art déco maximaliste. Le nouvel espace est habillé de tables en marbre onyx semi-translucide. Les images évoquent l’atmosphère intime de ce lieu de rencontre intemporel, qui demeure profondément ancré dans le caractère métropolitain de Toronto.

Depuis 1993, Maestro Culinaire se distingue comme le plus grand traiteur québécois. Auparavant connu sous le nom de Capital Traiteur, Maestro Culinaire offre ses services aux visiteurs des centres de congrès de partout au Québec. Cette refonte de l’identité visuelle signée par Sid Lee vient témoigner de la prouesse de leur travail, à savoir magnifier la cuisine locale. Maestro Culinaire, c’est une marque qui partage sa vocation à mettre les ingrédients locaux au service de l’assiette à très grande échelle.

Ce créatif porte un regard sur ce moment bien particulier dans nos vies et dans l’histoire de la restauration au Québec…comme la fermeture des salles à manger les deux derniers hivers. Pendant la pandémie, quand les restaurants étaient en mode take out seulement, on a voulu continuer d’encourager nos restos préférés. Ça a donc fait en sorte qu’on a plusieurs fois mangé des repas délicieux mais pas tout à fait pensés pour être savourés sur un banc d’auto, le chauffage dans l’tapis, dans le confort de nos voitures. Cette série se veut un clin d’oeil à ces moments de haute gastronomie automobile…

Depuis plus de 20 ans, Air Canada enRoute part à la recherche des meilleurs nouveaux restaurants au Canada. Cette année, l’autrice Nancy Matsumoto a visité anonymement plus de 30 restaurants recommandés, donnant lieu à la très attendue sélection des 10 meilleurs restaurants, présentée dans le numéro gastronomique annuel de novembre d’enRoute. Dix restaurants, huit villes canadiennes et deux semaines sur la route. Ce fut une occasion incroyable de rencontrer ces chefs, qui nous ont ouvert les portes de leurs restaurants et accueillis avec une grande générosité. D’une salle à manger ultra chic de Toronto à un charmant restaurant familial de Calgary, la grande diversité de ces restaurants primés a rendu le projet aussi beau à vivre qu’à photographier.

Campagne printanière pour les vins Parajes del Valle, réalisée avec l’agence Vinicole. Ce domaine familial situé à Jumilla, dans le sud-est de l’Espagne est dirigé par la famille García Pérez dont le vignoble est profondément attaché à des pratiques agricoles respectueuses, durables et authentiques. Cette série photo lumineuse et chaleureuse fut créée pour une campagne d’affichage sauvage et dans les points de vente à travers le Québec.

Passion crème glacée et mini putt à saveur rétro-futuriste. Le vrai défi? Garder la crème glacée intacte sous 40°C de canicule! Entre les birdies et les lampadaires de banlieue, on a voulu capturer cette énergie nostalgique des crèmeries classiques de mini-putt, avec une p’tite twist cosmique. Sans oublier les quelques cornets et blizzards engloutis « pour le travail », évidemment. Terrebonne never looked so good.

VAZZI, le nouveau projet de Khoa et Kim des ami.e.s de My Afterglo - un lubrifiant à base d’eau fait à Montréal et 100 % FUN du genre slip and slide - pour lequel j’ai eu la chance de faire quelques photos! Bien heureuse d’avoir pu les aider dans leur nouveau projet avec ces photos colorées et toute en légèreté. Avec Vazzi, ils espèrent contribuer à faire tomber le stigma autour des lubrifiants, pour que chacun.e puisse se sentir libre d’explorer ses désirs.

Miralis est un fabricant québécois de mobilier sur mesure. La campagne numérique « Pensée pour la vie » met en lumière ces moments de gaieté qui animent nos cuisines. Réalisée sur trois journées de prise de vue dans trois espaces, la série comprend des photographies statiques et des images en mouvement qui explorent les lignes, les matières et les détails de ces cuisines.

Série photo créée pour présenter les nouveautés automnales de Première Moisson. Une approche inspirée de l’univers de la mode, où les produits sont présentés comme une collection de petits bijoux luxueux. La campagne a été déployée en numérique ainsi qu’en affichage extérieur. Première Moisson compte aujourd’hui 27 boulangeries au Québec, et certains de ses produits sont également disponibles en épicerie.

Dans un univers doux et mystérieux, cette série explore avec sensibilité des objets intimes souvent cachés. Réalisée autour des jouets sexuels d’Afterglo, elle joue avec la lumière, les formes et les compositions abstraites pour proposer un regard libre, esthétique et décomplexé sur la sensualité.